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专辑简介
专辑简介：在 PENTATONE 重新发行的这部令人难以抗拒的专辑中，德国裔加拿大大提琴家约翰内斯·莫泽（Johannes Moser）与安德鲁·曼兹（Andrew Manze）指挥的瑞士罗曼德管弦乐团（Orchestre de la Suisse Romande）以精湛的技艺演奏了埃尔加深沉动人、优雅抒情的作品。埃尔加的《E 小调大提琴协奏曲》创作于第一次世界大战末期，是他最受喜爱、感情最深的作品之一。艺术家简介：约翰内斯·莫泽（Johannes Moser）被留声机杂志誉为 “年轻大提琴演奏家中的佼佼者”。莫泽 1979 年出生于一个音乐世家，拥有德国和加拿大双重国籍，8 岁开始学习大提琴。他是 2002 年柴可夫斯基比赛的最高奖获得者，并因演绎洛可可风格的大提琴协奏曲而获得特别奖。他曾与柏林爱乐乐团、纽约爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团等世界一流乐团合作演出，以及最高级别的指挥家合作，包括里卡尔多·穆蒂、洛林·马泽尔、马里斯·扬松斯等。莫泽以其对古典音乐的热情、对新音乐的关注以及对年轻听众的承诺而闻名，他致力于以各年龄段听众都能参与和联系的方式展现古典音乐。他曾获得 2014 年著名的勃拉姆斯奖，他的录音作品也为他赢得了两项 ECHO Klassik 奖和 Preis der Deutschen Schallplattenkritik 奖。2015年，莫泽与Pentatone签订了独家合同，并发行了他的第一张唱片，其中包括德沃夏克和拉罗的大提琴协奏曲。指挥家简介：安德鲁·曼泽（（Andrew Manze））作为客座指挥，他经常与许多国际一流乐团合作，包括慕尼黑爱乐乐团、莱比锡音乐厅、洛杉矶爱乐乐团、柏林德意志交响乐团等。他还是纽约莫斯特音乐节（Mostly Mozart Festival）的常客。2006-14 年间，曼泽担任赫尔辛堡交响乐团首席指挥兼艺术总监。他与乐团合作录制了多张唱片，包括贝多芬的《Eroica》（Harmonia Mundi）和勃拉姆斯的交响曲（CPO）。2010 年 9 月至 2014 年 8 月，曼泽担任英国广播公司苏格兰交响乐团副客座指挥，2008 年至 2011 年担任挪威广播交响乐团首席客座指挥。在剑桥大学攻读古典文学后，曼兹开始学习小提琴，并迅速成为历史演奏实践领域的顶尖专家。1996 年，他成为古代音乐学院副院长，2003 年至 2007 年担任英国音乐会艺术总监。2014 年 9 月，Manze 成为汉诺威 NDR Radiophilharmonie 的首席指挥。他们共同为 PENTATONE 唱片公司录制了一系列重要唱片。乐团简介：瑞士罗曼德管弦乐团（Orchestre de la Suisse Romande）由欧内斯特·安塞美（Ernest Ansermet）创建于 1918 年，常任指挥任期至 1967 年，拥有 112 名常任音乐家，确保在日内瓦和洛桑举办订票音乐会、日内瓦市交响音乐会、联合国年度音乐会以及在日内瓦大剧院演出歌剧。多年来，乐团凭借其历史录音和对 20 世纪法国和俄罗斯曲目的演绎而声名鹊起。乐团的音乐和艺术总监是乔纳森·诺特（Jonathan Nott）。乐团的首席客座指挥是日本指挥大师山田和树。在乐团创始指挥和历任音乐总监的指导下，世界著名的瑞士罗曼德管弦乐团通过发掘或支持当代顶尖作曲家，为音乐史做出了积极贡献。瑞士罗曼德管弦乐团从成立之初就与瑞士罗曼德广播电视台密切合作，在世界各地的广播电台播出，使数百万听众收听到了瑞士罗曼德管弦乐团的节目。乐团还为数十家唱片公司录制唱片，并屡获大奖。乐团与 PENTATONE 建立了良好的合作关系，每个音乐季录制两到三张专辑。OSR 的国际巡演足迹遍布欧洲、亚洲以及美洲大陆的主要城市。瑞士管弦乐团曾受到许多音乐节的邀请，包括加那利音乐节、卢塞恩复活节和夏季音乐节、法国广播音乐节和蒙彼利埃音乐节、格施塔德梅纽因音乐节和蒙特勒九月音乐节。安斋拉拉AV观看中字
专辑简介：本·赫内汉（Ben Heneghan ）和伊恩·劳森（Ian Lawson） 自 1980 年开始合作作曲。您一定听过他们为各种电视节目创作的音乐。最有名的可能是儿童动画片《消防员山姆》中朗朗上口的音乐。在这里，他们各自展示了自己的音乐；除了在演奏上，没有任何学院派风格。这张专辑与众不同之处就在于它的执行。这不是一个由音乐家组成的管弦乐队在指挥下根据乐谱重现这些乐曲，而是由两位作曲家通过计算机创作的。这就是 “虚拟 ”管弦乐队的由来。一旦您克服了对合成管弦乐声音的偏见，您就会立刻感受到劳森的节奏和旋律力量，以及赫内汉对大气声音的描绘方式。这些演奏是利用采样和音序器，通过计算机存储的大量管弦乐器全音域数字录音制作而成的。将它们转化为完整的作品是一个漫长、艰苦、细致的过程。要将这些成千上万的组成部分转化为具有凝聚力的最终产品，需要花费数百个小时，这甚至比钻研四乐谱还要复杂。由于乐器的声音是采样而非合成的，它们往往出人意料地难以令人信服：弦乐和打击乐足够真实，铜管乐大多数时候也不错，但管乐部分有时会让人想起Wurlitzer。尽管这有点令人不安，但音乐的魅力足以让人忘却烦恼。在《Celtic Fanfares》中，劳森将一首爱尔兰民歌、几首他自己的曲调和门德尔松的萨拉雷洛（salatarello）元素混合在一起，谱成了一曲活泼的霍尔斯特式的大戏。《Ghost Train》是六种连续变换，引发的是欢乐而非恐惧的尖叫。《Heneghan’s House》从西伯利亚巫师通过击鼓、舞蹈和致幻蘑菇诱发的恍惚状态中汲取灵感，思考了人们感知的差异以及“混乱中有组织”的信念。尽管有一些神秘的段落，并有效地使用了对比强烈的音调，但音乐并不像人们想象的那样令人望而却步。与抒情、大气的《Wild Rhondda》一样，它总是平易近人。也许是因为摇滚乐和电影的背景，两位作曲家都在以旋律为主的音乐中加入了舞蹈节奏和直接的情感。
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